Hace tiempo, leí un libro sobre la violencia escolar, en donde la autora da su opinión y da a conocer casos reales de acoso escolar, aquí comento un poco de que va el libro, y así si os interesa os lo leáis.
“La escuela sin ley”, publicado en
2009.
Amalia Gómez, autora de este libro sobre la
violencia escolar, fue Secretaria de Estado del Ministerio de Trabajo y Asuntos
Sociales y profesora de Historia en un instituto de Sevilla. Su experiencia política y su
experiencia docente marcan el tono de este interesante estudio que analiza, a
ras de suelo, las causas de la violencia escolar, su influencia en los centros
educativos y el papel que desempeña la sociedad en un problema que conviene no
minimizar, pretende que se vea que ocurre en los centros educativos con estos
chicos problemáticos que son autores del acoso escolar, Amalia Gómez ha escrito
este libro desde su propia experiencia, recogiendo, además, experiencias de
otros profesores y alumnos.
Amalia Gómez piensa que hoy en día es muy trabajoso dar clase, y que la
situación mejoraría si bajara el ratio de alumnos por clase, además, de
intentar mejorar las tutorías y el seguimiento de los alumnos. Habla de la violencia escolar en España y cita casos reales
que han ido sucediendo en los últimos años, además de abordar las soluciones,
las consecuencias y las causas de este fenómeno.
La autora aporta sobre: el acoso escolar, la intimidación a
profesores y alumnos por parte de otros alumnos, actitud del agresor, actitud
del acosado e, incluso, de qué se trata el “ciberbullying”. Se podrá ver
claramente como el profesor ha perdido la autoridad en las aulas.
Este libro pretende que se vea como es la realidad, para intentar entre
todos cambiar este destino, y conseguir que el acoso escolar se erradique de
una vez por todas.
Este libro trata sobre un tema muy interesante y que ha estado y está en las aulas actualmente, ya que la violencia escolar se extiende y se difunde continuamente. Por supuesto, hay que avanzar desde la situación actual de
sobrevivir, aguantar y resistir, a otro ambiente en el que prevalezca la
seguridad de todas la personas que ahora son víctimas, yasean alumnos o profesores.
Hoy me he dedicado a navegar en busca de cosillas que tengan en común música y educación, y he encontrado algo que seguro que es del interés de más de uno que pasa por aquí.
Portada del álbum
He encontrado un álbum (en .pdf) con composiciones actuales para el aula, que ha sacado la Revista "Música y Educación" por su X aniversario, de la editorial Musicalis, en 2008. En este enlace podréis encontrar tanto el álbum, como la revista "Música y Educación", además de libros editados y distribuidos por la editorial Musicalis.
También quería aportar, una revista digital, que tiene algunos artículos y entrevistas interesantes
sobre música y educación, aunque es bastante antigua, ya que parece ser que no sacan números desde el año 2000, pero le podéis echar un vistazo.
Bueno espero que les sea interesante y que haya sido un buen aporte.
¡Un cordial abrazo!
¡Y VIVA LA MÚSICA!
Estrella.
martes, 22 de noviembre de 2011
Hoy día 22 de Noviembre consideramos necesario hacer una pequeña referencia a la vida de Santa Cecilia, considerada la patrona de los músicos al celebrarse hoy su festividad.
SantaCecilia,hija de la ilustre familia de losMetelos,casada con Vallejoa quien convirtió al cristianismo, mantuvo voto de castidad convirtiendo a la fe a muchos de sus allegados. Fue martirizada en el baño de tres puñaladas en el cuello. Se sitúa su martirio hacia 229-230 a. C. En el siglo IV se celebraba ya su fiesta en Roma justamente en la iglesia dedicada a la santa, que había sido su casa y ella había donado para el culto divino. Fue la primera iglesia en que se celebraban diariamente los oficios cantados por una congregación de monjes que allí estableció el papa Pascual II. Se da el caso de que el oficio de santa Cecilia había una antífona que decía: “Cantantibus órganos Cecilia virgo corde suo soli domingo decantabat…” (al son de los órganos la virgen Cecilia cantaba en su corazón sólo al señor…).
La relación de santa Cecilia con la música es sombría y algo extraña. Existen algunas vagas leyendas que la muestran atrayendo a la tierra a un ángel por medio de su canto, a bien cantando durante su martirio y otras semejantes, pero no se fundan en los textos más antiguos.
A raíz de esta antífona y del singular y solemne culto cantado que se celebra en su iglesia y que luego se extendió a otras muchas iglesias a ellas dedicadas, y muy especial desde su fundación en Roma el año 1584, de la Academia de la Música, que la nombró su patrona, se le consideró y proclamó en todo el orbe cristiano patrona de la música. A santaCecilia,grandes maestros de la pintura la han representado tañendo un órgano, una vihuela o algún otro instrumento de cuerda; además, aparece en decoraciones de las tablas de algunos instrumentos musicales tales como la espineta o el virginal.
Hoy los músicos celebramos una identidad colectiva, una correspondencia a una comunidad cuya historia se traduce en la genética de los individuos que la conforman y de los cuales nacen todas las expresiones artísticas. De aquí el valor de la música que nos arrulla, nos sigue en el proceso de desarrollo y hasta nos acompaña al volver al polvo.
Dentro de los ámbitos escolares, básicamente los primarios, la celebración es del todo libre, no hay libreto preestablecido como podría ocurrir con festejos localistas, cultos a la tierra por ejemplo típicamente reúne dos componentes: libertad y alegría, aún así existe un rasgo característico en la celebración escolar.
Pero junto con el valor de identificación cultural, la música, como expresión del espíritu, se enraíza en lo más profundo de la humanidad, al punto que identifica a un conjunto de patrias que hacen una sola cultura, como la cultura occidental que aglutina valores continentales que se universalizan con el aporte de diversas culturas. Así pasa con los tambores y maracas del continente africano, tan nuestros como lo son de los aborígenes de esos lares. Podríamos decir, por eso, que la historia de la música es la historia de la humanidad y cuando se universaliza es un vínculo de unión y solidaridad.
Para finalizar esta entrada aquí os dejamos con una pequeña muestra de piezas musicales para bandas de música
¿Cómo se presenta el fin de semana? Seguro que genial. Bueno hoy quería colgar por aquí un trabajo que hice el año pasado sobre los beneficios de tocar un instrumento, en el cual se nombran diferentes organizaciones y fundaciones que hacen posible el desarrollo de la cultura musical en sus países.
Cuando
hablamos de los beneficios de tocar un instrumento lo primero que nos viene a
la cabeza, o a la hora de buscar información, es cómo afecta beneficiosamente en
los procesos cognitivos el tocar un instrumento.
Se dice
que la música esta en creciente investigación para entender los procesos
mentales implicados en el comportamiento, algunas aseguran que la práctica
musical se asocia con el funcionamiento y estructura del cerebro, por ello,
cada vez más, se recomienda formarse instrumentalmente para mejorar en las
habilidades lectoras y de escritura, además, favorece la atención, aumenta la
capacidad de planificación, aporta seguridad y auto confianza, favorece la motricidad,
la agilidad mental, la expresión corporal se ve más estimulada, la disciplina,…
todo esto puede ayudar a la buena evolución de un estudiante.Estas intervenciones creativas son también una forma de
rehabilitar a personas con personas con cualquier trastorno.
Además
de esto el tocar un instrumento mejora el estado anímico y mejora las
relaciones con los demás. Con esto podemos empezar ha hablar de la “sociología
de la música”: es la rama de la
sociología que estudia las relaciones bidireccionales entre la música,
entendida en su forma más amplia, y la sociedad. La sociología de la música
está íntimamente ligada a otras disciplinas tales como la Musicoterapia y la Etnomusicología.
Musicoterapia: es el
empleo de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y
armonía) realizada por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo,
en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones,
el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos
terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas,
emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
Etnomusicóloga: es el
estudio de la música
en su contexto cultural.
La sociología de la música analiza los procesos socio –
económicos, políticos, ideológicos, culturales, históricos que rodean y van de
la mano de la música.
La música tiene el don
de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música
aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una
comunicación más armoniosa.
Intervención social
La intervención social es una acción programada y justificada
desde un marco legal y teórico, que se realiza sobre un colectivo o individuo,
trabajando los perfiles psicoevolutivos y los sectores sociales con un doble
fin de mejorar su situación generando un cambio social, eliminando
situaciones que generen desigualdad.
La intervención social desde la música se hace para aquellas
personas que por la razón que fuere no tiene una vivienda digna, no dispone de
educación, se ve afectada su salud,… y para la sociedad en general que lo
necesite.
La música siempre ha sido un campo elitista, pero se ha ido
abriendo paso para que fuera parte de toda la sociedad, y gracias a esto esta
intervención hace que niños, niñas y jóvenes convivan en equilibrio y con una
total y desinhibida comunicación, a través de la música. Siendo esta una parte
cotidiana del día a día de toda la comunidad que tenga estas intervenciones.
Con esta intervención social se promueve que los chicos
participen activamente escuchando, haciendo, tocando y cooperando, todo esto de
manera natural y espontánea.
Proyectos musicales de intervención social
Existen organizaciones, fundaciones,… que al ver que pueden
estar algunos de estos procesos en su mínima expresión, ayudan con la música a salir adelante a los grupos más vulnerables,
como son niños, jóvenes, penitenciarios,… ayudando a estos a encontrar un hobby
con el cual no caigan en lo marginal y avancen en cualquier aspecto de la vida.
E incluso que vean en la música su futuro trabajo.
Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela
Este sistema que ocurre
es un acto de mucha importancia, en el participan más de 240.000 niños y
jóvenes venezolanos y de otras naciones latinoamericanas expandiéndose en
diferentes países. En todo el país de Venezuela hay 90 núcleos donde se imparte
música y se forman orquestas, cada núcleo tiene de dos a tres orquestas. Desde los dos años los niños empiezan a
formarse en este sistema. Esta orquesta viaja a diferentes partes del mundo,
dan conciertos, conmueven a todos aquellos que los ven pero sobretodo los oyen
tocar.
Uno de los percusores más importantes de este sistema es José
Antonio Abreu, que habla de la música como un elemento capaz de ayudar a las
personas a vivir en solidaridad, armonía
y mutua comprensión, y adoptar con la música una capacidad para unirse y
expresar sentimientos sublimes.
Edicson Ruiz fundador de la orquesta de la Candelaria nos habla de
este sistema como transformador, salvador,… Gustavo Dudamel director de una de
las orquestas infantiles, habla desde su propia experiencia ya que el aprendió
música con este sistema y es un “producto” de ese sistema, y él continua con
los chavales para que todos lleguen a su meta o fin en la vida.
Estas fundaciones son obras sociales, normalmente
subvencionadas por el Estado, aquí además de enseñar música, se forman unas
grandes orquestas profesionales, en ellas se les deja los instrumentos a los
chicos, que van pasando de categoría según edad y conocimientos que vallan
adquiriendo con su instrumento, siendo en las edades más tempranas donde
comienzan con ritmo y expresión corporal, para luego elegir entre instrumentos
de percusión y flauta dulce, más adelante pueden elegir instrumentos de cuerda
o viento, pudiendo cambiar de instrumento con un buen motivo.
Además esta fundación
tiene una “División de Ed. Especial” en la cual niños y niñas con necesidades
educativas especiales participan en la orquesta de manera muy activa, “el coro
de manos blancas”, hay casos como un niño con ceguera que toca la trompeta,
niños con sordera, niños con autismo,… Esta división como objetivo principal
tiene el integrar a todos los niños con
necesidades especiales en la sociedad.
Los niños que participan tienen claro que esto les ayuda a
olvidarse de los vicios porque están atentos e implicados totalmente con su
instrumento y con el colegio.
Con la Orquesta Sinfónica
Nacional Juvenil de Venezuela se realizó el sueño de que los estudiantes
pudieran tocar juntos, juntando a jóvenes de Caracas y del interior, para más
tarde convertirse en fundación, ya que la orquesta atrae a los jóvenes Venezolanos
convirtiéndose esta en una vía para ayu dar a jóvenes con escasos recursos
económicos.
Los métodos de enseñanza en esta fundación están divididos
por fases por las que el alumno ha de pasar. Este aprendizaje es lo más
práctico que se puede y tocan con público todas las veces que les es posible,
además de estar en contacto con diferentes orquestas juveniles.
El objetivo principal de esta fundación es tener un sitio
donde los niños puedan pasar su tiempo libre, se diviertan y estén seguros, y
donde la diversión siempre esté presente. La asistencia no parece ser ningún
problema pues la motivación de estos niños y jóvenes es muy alta.
Este es un documental sobre el sistema de orquestas de venezuelas
¿Quién enseña a estos niños y jóvenes?
Pues la mayoría de los educadores fueron alumnos de este
programa, el hecho de que alguien que te esta enseñando haya estado en la misma
situación que tú y puede darte el ejemplo de lo bien que se lo pasa y lo mucho
que le gusta lo que esta haciendo, debe ser un elevado factor de motivación. En
mi opinión, cuando es alguien de tu misma condición quien lo vive, le pones más
valor a las cosas.
¿Qué plan tienen?
Dicho programa puede ser adaptado según en que comunidad se
este realizando. Esta fundación preestablece arreglos en grandes obras,
introduciendo lo que se ha cambiado a medida que el niño progresa.
¿Participan los padres?
Los educadores hacen
todo lo posible para que los padres se impliquen en esta obra, Además, visitan
a los padres de los más pequeños para que se den cuenta del compromiso que
requiere estar dentro de este programa, y como deben ayudar a sus hijos,
dándoles consejos y animándoles, para que realicen sus prácticas en casa.
Esta institución esta abierta a toda la sociedad, ayudando a
esta a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores, para así
poder desarrollarse en lo intelectual, espiritual, social y profesional, apartando
a esta de cualquier tipo de vida vacía, desorientada y desviada. La sociedad simboliza el esfuerzo para que
perdure esta organización en el tiempo, y se extienda hacia otras esferas de la
actividad cultural.
En todo el país y
otros lugares se han creado diferentes orquestas con los mismos propósitos,
como por ejemplo: Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Orquesta
Sinfónica de Juventudes Francisco de Miranda, Orquestas Infantiles en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, Orquesta Juvenil de
las Américas,…
Orquestas
Sinfónicas Penitenciarias
Estas orquestas
fueron creadas, a través de la Fundación
Simón Bolívar, con el propósito de minimizar la violencia
dentro de las cárceles y facilitar la reinserción social.
Cultural Co
Gracias a la ayuda de diversas instituciones este proyecto se
puede llevar a cabo desde el año 2003 en Neuquén. Siendo un proyecto social –
educativo con el objetivo de construir y afianzar vínculos a través de la
música.
Argadsound
Este proyecto surge a partir de unos músicos inquietos
comprometidos con la cultura urbana. Aquí cualquier joven puede grabar la
música que ha compuesto. Esta asociación hace que los jóvenes que no tienen los
recursos suficientes para difundir su música, pueda hacerlo sin ningún coste.
Candeal
Candeal es un barrio de
favelas donde nació y se crió Carlinhos Brown, este en un pasaje de su vida
vivió la muerte de unos amigos, por culpa del crimen y la violencia que en este
barrio había; a causa de esto pensó que sino llega a ser por la música que en
ese momento fue hacer él también podría haber muerto y comenzó a formar unas grupos
de música donde los niños de su barriada pudieran estar cómodos y seguros,
compro instrumentos para ellos, así consiguió reducir el crimen y violencia de
esta.
Carlinhos Brown comenzó tocando la pandereta para luego
seguir especializándose y llegar a dominar varios instrumentos de percusión,
logrando un estilo muy personal.
La idea que tuvo Brown sobre estos proyectos era para
aprovechar la experiencia de estos niños y jóvenes para la sensibilidad
musical. De esta manera logra que estos niños y jóvenes creen su futuro
profesional, ya sea directa o indirectamente relacionados con la música. Uno de
los movimientos creados por Carlinhos Brown es el “Os Zarabes”, en el cual
participan 200 músicos que van por las calles del Candeal, vestidos de egipcios,
tocando clarines y tambores, es un ejército donde sus armas son los
instrumentos.
Evidentemente este
proyecto no cambia radicalmente la situación de pobreza que en el barrio
existe, esa es la realidad. Pero reina la tranquilidad y la no violencia, y
esta situación ha creado que se comiencen a construir edificios burgueses
cercanos a las favelas de Candeal, pero esto no ha sido algo bueno, pues se han
quejado del ruido y la contaminación acústica, y la Timbalada ha tenido que
retirarse y no tocar los sábados en el barrio, algo que afecta a la economía ya
que los ciudadanos de este barrio, aprovechaban para vender refrescos, camisas,
artesanía, … a las miles de personas que acudían a ver este espectáculo. Algo
que hace que se le quite al barrio, por así decirlo, su seña de identidad.
A parte de estas asociaciones y proyectos musicales se han
creados otros como el “Ta Rebocado”, en donde se han llevado a cabo proyectos
para arreglar las viviendas del barrio, mejorar las condiciones de vida y
recuperar la dignidad de la gente de este distinguido barrio.
El gobierno empezó a colaborar con estos proyectos cuando se
volvió descarado, ya que un particular no debería de hacer estas cosas sino
ellos por el bien de sus ciudadanos.
Esto hizo que el barrio consiguiera seguridad social, no
violencia,… En estas escuelas, como la escuela de música popular PRACATUM, en
la cual sólo se podrá entrar siempre y cuando el niño este escolarizado, así se
consigue fomentar la educación y la cultura.
La música que estos sitios se toca viene de una tradición muy
arraigada y fuerte de sus antepasados africanos, pareciéndose mucho y siendo
más cercana con la música de cuba que con la propia de Rio de Janeiro.
Fundación Yehudi Menuhin
Este programa es para aquellos que quieran implicarse en el
desarrollo sociocultural y educativo, para la realización de talleres
musicales, danza, teatro y artes plásticas, centrándose en el aprendizaje a
través del arte.
Los objetivos
generales del programa: Favorecer la
integración social y cultural de aquellas personas, en desventaja social, prevenir
actitudes de rechazo, violencia, racismo o xenofobia en contextos con una fuerte
implantación de población inmigrante, fomentar
iniciativas que favorezcan la creación de redes de apoyo que trabajen para
evitar la exclusión social y el racismo en colectivos de jóvenes
desfavorecidos, potenciar la cultura artística como algo que permite crear una
cultura común, que refuerza el sentimiento de pertenencia y genera una dinámica
basada en la interdependencia y la cooperación.
Todos estos proyectos tienen en común que aquellas personas
que no ven claro su futuro puedan verlo a través de la música, y con ello poder
formarse viéndolo de una manera lucrativa y reconciliadora.
Asociación Civil Misiones Musicales
Esta asociación se
encuentra en Argentina, fundada en 2004 por unos amigos y artistas tienen como
meta estimular a los miembros de la
comunidad educativa a promover las ventajas de la educación musical artística
como forma de crecimiento personal y de formación de la conciencia social.
En esta asociación se pretende difundir, dar formación, educar, crear,… a
través de la música siendo esta arte, cultura, y un derecho para toda la
comunidad.
En
la Asociación Civil
Misiones Musicales se han sumergido en varios proyectos, uno de ellos llamado
“Grillitos sinfónicos” consiste en una formación orquestal de niños, con edades
comprendidas entre los 4 y 12 años, en donde estos participan como músicos en
una orquesta sinfónica, teniendo un paulatino aprendizaje con un instrumento,
fomentando con esta iniciativa que los niños adquieran hábitos de solidaridad,
responsabilidad y colaboración.
Podéis opinar sobre estas asociaciones y fundaciones, ¿qué os parecen?.
En mi opinión son precursoras de la cultura musical algo que debería de ser muy importante para la sociedad, ya que la música es un gran motivante de la creatividad y la imaginación, y no sólo el músico debe ser creativo, si no el científico también.
Bueno aquí os dejo toda esta información, podéis seguir buscando y dando más motivos por los cuales tocar un instrumento es beneficioso, o si os parece que el tocar un instrumento realmente no sea beneficioso, estamos abiertos a cualquier opinión.
